Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Ce travail fut montré au Musée d’Art Moderne de New York en 1953 et en 1957. Pendant 20 ans il continua d’arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd’hui unanimement célébré. Pour la première fois en France, la Fondation Henri Cartier Bresson présente une rétrospective de son œuvre couleur et noir et blanc.

Saul Leiter a saisi un entre-deux-mondes délicat à mille lieux de la jungle urbaine qui lui servait de sujet. Un monde flottant, embué, dans une succession infinie de mises en abîmes, tendant volontiers vers l’expressionisme abstrait de ses peintures. Ses images métamorphosent la réalité pour créer un univers à la fois poétique, onirique et apaisant, sur lequel plane la douceur de la mélancolie.

Ceux que j’aime le plus au plus…….. et là !…

et puis..

La Chanteuse Björk a ajouté plusieurs fois « Tibet » à la fin de son concert à Shanghai, le dimanche 2 mars., lors d’une chanson intitulée « Déclarez l’indépendance ».

La chanteuse islandaise Björk a scandé trois fois “Tibet” pendant une chanson intitulée “Déclare Independance”, juste à la fin de son concert.
L’incident n’a pas été évoqué par les médias chinois, signe probable que des consignes ont été données pour le garder sous silence. Le ministre de la Culture déclarait que des règles plus strictes s’appliqueraient désormais, et que l’artiste n’était plus la bienvenue.

Mais sur internet, des vidéos du concert sont apparues, notamment sur Youtube, ou l’on entend distinctement la chanteuse crier « Tibet », suivi de « lever votre drapeau ». Plusieurs blogs et médias anglophones ont également évoqué l’incident, et les internautes chinois et étrangers commentent abondamment la prise de position de la chanteuse. (Exemple le site du Time.)

Dans les commentaires, beaucoup de chinois se montrent choqués de la prise de position; certains saluent le courage de la chanteuse, et d’autres enfin estiment qu’une étrangère n’a pas à donner des leçons de politique à la Chine.

Cette chanson, écrite à l’origine en pensant au Groenland et aux îles Féroé, territoire contrôlés par le Danemark, déjà été utilisé par la chanteuse pour défendre d’autres causes. Le mois dernier, lors d’un concert au Japon, elle avait dédié cette chanson au Kosovo.

L’engagement de la chanteuse pour le Tibet n’est pas nouveau. Elle avait déjà participé à un concert « Tibet libre » en 1996, à San Francisco.

La question du statut du Tibet, annexé par la Chine en 1950, reste un tabou en Chine.

Une autre vidéo, de meilleure qualité,  est accessible sur le site du Guardian.

Il est né !

Il est né mon nouveau livre. Comment ? Quoi ? vite, vite, rendez vous en cliquant sur le lien ‘Les Questions d’Arwen’ dans la barre d’adresse.

>>>>>>>>>Et puis si vous le désirez, je vous rappelle qu’il est possible de voter pour moi de deux manières :

en soutenant le photoblog, ou mon Mr.Wire !

Des photographies qui me touchent particulièrement. De ces auteurs qui vous motivent et que vous pouvez prendre comme un modèle, un moteur..

Souvenirs d’enfance, morceaux de mémoire flous et nets, brouillards et impressions, perceptions diffuses.. Noir et blanc vaporeux, noirs profonds et gris au spectre large… vraiment un coup de coeur… Je vous laisse découvrir…Un lien vers son site, d’abord.

 Qui?
Né dans l’Ohio en 1963, ce photographe, qui vit avec sa famille dans le Montana, raconte que les nouvelles et les chansons constituent une source importante d’inspiration pour son travail.

Pourquoi?
Les photographies de Meeks ressemblent à un monde qui ne serait qu’un long après-midi d’été. Ses images ont un caractère intemporel, comme des contes ou des souvenirs d’enfance. «Ma seule intention est d’enregistrer le moment et le lieu», explique-t-il. Cette exposition s’intitule Sound of Summer Running. Le titre est venu à Meeks après qu’il eut écouté Ray Bradbury lisant l’une de ses nouvelles. Il marque l’idée du temps qui s’écoule et notre incapacité à rester immobiles. «C’est la raison pour laquelle je photographie ma famille», raconte Meeks. (source : Fisheye, malheureusement plus mis à jour..)

Recommandé par des Influenceurs

Attention !  Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au mardi 29 février 2008 (minuit).

En février 2007, le premier festival de Romans a récompensé 27 amateurs dans 9 catégories artistiques. Des lauréats sélectionnés parmi 2.000 candidats dont le point commun était d’utiliser Internet pour s’exprimer et mettre en ligne des créations originales. Ce fut une première édition encourageante, saluée par de très nombreux observateurs.

Les 18, 19 et 20 avril 2008, le festival de Romans ouvrira sa deuxième édition et relèvera une nouvelle fois le défi de déceler les meilleurs talents du web. Plus de catégories, plus d’événements dans la ville, plus de moyens de s’exprimer et de partager l’acte créatif, plus d’occasions de rencontrer les artistes dans leur univers, une organisation renforcée et une ambition décuplée feront de ce deuxième festival le rendez-vous unique de celles et ceux qui s’expriment sur Internet et qui veulent partager leur talent pour se faire connaître.

Pour ma part je suis inscrit, ‘rayon Photos’ ! Vote entre le 1 et le 31 mars.

Un article dans le dernier ‘Réponse Photo’ pour une exposition jusqu’au 28 Mars de Ueda (et Lartigue) à la Galerie Camera Obscura. Et puis, une exposition, qui vient de son musée et tourne en Europe depuis près de trois ans, à la MEP jusqu’au 30 Mars, montre aussi d’autres aspects de son travail.

Touché par nombre de ses très beaux noir et blanc, je laisse ci-dessous quelques mots sur sa vie et son travail.

Entre les deux courants esthétiques prisés au Japon au début du 20e, le pictorialisme dit “Art Photography” (très prisé dans les années vingt) et la photographie avant-gardiste dite “New Photography” (apparue dès les années trente), Ueda ne fera pas de choix. Il s’essaiera à l’un comme à l’autre, pour finir par trouver sa propre voie, unique et originale.

Né dans la province de Tottori, où un musée lui est aujourd’hui dedié, le photographe restera attaché à sa région d’origine presque toute sa vie. Dès 1939, il utilise la photographie pour développer sa propre vision des choses. Il décide alors de faire poser quatre fillettes sur le sable des dunes de Tottori et en fait une prise de vue de type panoramique. La décision de procéder à une mise en scène particulière et le choix des dunes comme décor pour son travail auront une grande importance dans son oeuvre car il ne cessera dès lors de placer minutieusement ses sujets et de se passionner pour cet espace aux allures lunaires. De cette prise de vue naîtra ainsi, après-guerre, une de ses séries les plus connues: “Le Théâtre des dunes”. Ueda fait alors poser sa famille, des connaissances ou même divers objets dans l’environnement minimal et onirique des dunes. Il joue avec beaucoup de finesse le rôle de metteur en scène et travaille minutieusement ses compositions ainsi que les perspectives. Dans une large mesure, c’est grâce à ce travail empreint d’une douceur et d’un humour très poétique que Ueda devint célèbre au Japon et ailleurs. A l’image de cette dernière série, tout le reste de son parcours est riche en découvertes, expérimentations et d’une indépendance d’esprit qui le rend si particulier aux yeux de ses compatriotes. D’ailleurs, bien qu’il ait fait partie de plusieurs photo-clubs (lieux privilégiés d’échanges et de création pendant l’entre-deux-guerres), participé à différents concours et publié ses travaux dans divers magazines, Ueda s’est peu à peu détaché de toute influence extérieure et a réussi à créer son propre univers, son propre style. Ouvert et intéressé par les nouveautés techniques et esthétiques tant en matière d’art que de photographie, Ueda peut donc tout aussi bien être assimilé à la culture japonaise qu’à la culture européenne.

l succombe à un infarctus le 4 juillet 2000.

Télérama (nombreuses photos à découvrir), Le Monde, L’Humanité en parlent.

Et puis en cherchant, farfouillant j’ai trouvé des liens..

-Liens vers des présentations de ses travaux par période (pop-up) : 1929-1940 , 1945-1951 , 1950’s , 1955-1970 , 1970-1985 , 1972-1973 et les années 80 - 90 ;

- et un lien,  vers Goutte de Rosée de Shiro Sano.
Il s’agit d’un hommage au photographe. Le début et la fin sont en prise de vues réelles entre les deux une succession de photos, avec comme bande son de la musique et surtout des petits dialogues essayant de traduire les expressions des hommes et femmes qui apparaissent sur les photos. C’est une jolie ballade nostalgique.  C’est un lien direct vers le site officiel Toei Animation (en japonais) qui produit ces Ganimés, poémes cinématographiques.