Botaniste de renommée internationale, Patrick Blanc installe depuis de nombreuses années des plantations verticales, habillant les murs du Musée des Arts Premiers à Paris, de centres commerciaux en Asie, de maisons de particuliers… La végétalisation de ces surfaces poursuit des finalités d’abord écologiques puis esthétiques.

Pour aller plus loin, vous pouvez suivre ces liens :
- Vertical Garden ;
- une interview donnée pour un nouveau site à découvrir : Doukyo ;
- et sa page Wikipedia !

Ci-dessous, une photo réalisée en décembre 2006 que vous aviez pu découvrir sur le photoblog qui montre un détail du mur végétalisé du Quai Branly…

Après Evan Penny, voici un étrange cousin de création hyper-hyper réaliste !
Selon Wikipédia :
“Il est celui qui a profondément renouvelé la question de la sculpture contemporaine par ses sculptures monumentales ou étrangements petites qui créent une tension entre notre univers réel et le monde fantasmagorique qu’il y intègre. Les personnages plongés dans leurs pensées semblent vivants, les plus petits détails sont présents, l’envie est forte de se comparer à un de ces colosses ou de ces lilliputiens et lorsqu’on se laisse y prendre et qu’on regarde, on ne remarque qu’une chose, c’est qu’il n’y a rien à remarquer, il ne leur manque que la parole, que le mouvement, c’est troublant, la maitrise parfaite des matériaux relaye une sensibilité à travers ce naturel ambigu. On sent qu’il ne s‘agit pas ici d’une simple volonté de réalisme banal pour parvenir à la perfection figurative mais on entre ici dans les sphères psychologiques de personnages complexes, dont les vies sont induites à travers la mise en scène de chacun d’eux : un homme nu assis sur une chaise, une femme assise dans son lit, tous ces éléments qui évoquent leur environnement amorcent le regard de manière imperceptible afin de laisser libre cours à la fiction personnelle du spectateur.”

(N’hésitez pas à cliquer sur les images pour les voir en tailles meilleures)

Si vous voulez en savoir un peu plus sur l’homme, suivez ce lien…

Découvrez un artiste plasticien de l’hyper-réalisme : son site…

Vous découvrez ci-dessus la photo de gauche que vous avez pu voir sur le photoblog, il y a de cela quelques temps : ici.

A droite, j’ai ajouté la même photo, mais retraitée pour participer à un concours de couverture pour un magazine local et mensuel de l’actualité culturelle : ‘Sortir16′. Contingences de format, de partie supérieure de l’image laissée libre pour le titre, de couleurs en adéquation avec celles du magazine…
Magazine diffusé en Charente, et à Angoulême, ville de la B.D. (découvrez à cet effet le très intéressant site “Coconino World“), j’ai pris le parti d’une transformation type bande-dessinnée en transformant le couple pour éviter les soucis de droit à l’image. Enfin, la rue représentée est la rue Hergé à Angoulême.
Mon image a été retenue. Vous pouvez découvrir les 12 ici.

Je profite de cette occasion pour proposer quelques photos de murs peints de la ville parues sur le photoblog…

Découvrez l’exposition virtuelle que propose la Bibliothèque Nationale de France sur ‘La Photographie Humaniste’ de 1945 à 1968.

Extraits
“La plupart des photographes humanistes partagent la profession de reporters-illustrateurs ou de « photographes polygraphes », comme se plaît à les nommer Willy Ronis.”

“« C’est l’humanité qui m’intéresse, c’est la pulpe ». À l’instar d’Henri Cartier-Bresson, les photographes humanistes n’ont de cesse selon Soupault de « donner à voir (…) l’infiniment humain », en saisissant dans le quotidien de la rue les figures d’une humanité authentique et sincère : hommes simples, travailleurs et leurs familles issus des classes modestes, enfants riches de leur seules innocence et spontanéité, ou couples d’amants rendus meilleurs par la force de leurs sentiments. C’est, d’après Boubat, un véritable « comportement visuel amoureux » que ces photographes adoptent sur leurs semblables dont ils cherchent à éclairer la face bonne, noble et vraie.”

Photos


Découvrir le site….

Né à Nice en 1942. Autodidacte. Ernest Pignon-Ernest collabore à la compagnie de Théâtre Benedetto de 1968 à 1971. A partir de la fin des années 60, il produit ses premières interventions publiques en collant des images en sérigraphie sur des supports urbains. Ce sera dès lors la caractérisque propre de son travail. Ses interventions dans la ville ont le plus souvent un caractère éphémère. L’originalité de sa démarche réside dans l’utilisation créative des lieux qu’il investit.

Quelques-unes de ces oeuvres les plus célèbres… Des sérigraphies, qui datent toutes de 1996, elles font partie de la série : « derrière la vitre »

Puis, le travail de Pignon-Ernest sur les murs de Naples…

Photos :
1.une reproduction du “David et goliath” du Caravage ; 2.’Epidemies’ réalisé 1990 ; 3.’La mort de la Vierge’ (Dessin a la pierre noire inspiré de Caravage, collé a Spacca Napoli en 1990) ; 4. et ‘Le soupirail’ en 1990.

Citations
“J’utilise la force subjective de la ville, mes images font
apparaître des choses qui potentiellement sont déjà là.”

“Mes images puisent à la source des cités. Elles naissent
de l’espace offert par le mur, elles s’expriment par le face
à face avec celui qui les découvre, leur dégradation
contribue à les inscrire dans la ville.”

Question :
Quelle est la place de la photographie dans votre travail ?
Longtemps, je suis resté réservé quant à la représentation de mon travail par l’intermédiaire de photographies. C’est pourquoi, pendant plusieurs années, je n’ai ni exposé ni publié quoi que ce soit sur mes interventions. Celles-ci consistent à glisser un élément de fiction dans un lieu réel. Toutefois, je précise que ce que je colle sur les murs, c’est une image et non un trompe-l’oeil. La photographie de mes interventions fausse tout, dans la mesure où elle unifie sur un même plan et sur un même matériau mon image. Elle accentue l’effet d’illusion en cadrant et en enlevant les points de repère qui se trouvent dans la rue. La photographie trahit mon travail car le chaos visuel de la rue, la multiplicité des points de vue, la rencontre physique avec mes images sont totalement laminés. Elle impose un cadrage alors que toute ma démarche est bâtie sur le refus du cadre.

‘Yves Noir claims his nude pictures are particularly not intended to convey erotic moments. He rather focuses on the originally human exposedness and vulnerability. A sharp and rigorous work.’