Dans ce documentaire amateur de quinze minutes (en anglais non sous-titré), deux étudiants américains rendent hommage au magicien, pionnier du cinéma et inventeur des effets spéciaux sur pellicule : Georges Méliès. Dès la fin du XIXe siècle, l’auteur du Voyage dans la Lune savait faire disparaître des personnages, remplacer un objet par un autre grâce au fondu-enchaîné, et pouvait même recourir au clonage avec le principe de la double exposition. Plus de cent ans après, à part peut-être le fameux effet bullet time de Matrix, on n’a pas inventé grand-chose…

Et pour revenir en français, “Le Voyage dans la Lune”, doublé en Français ! version légèrement accélérée, pour un film de 11′ normalement.

Toujours dans le même ordre, vidéos et billets à volonté pour fêter l’anniversaire de ce jour, voici une vidéo japonaise (du Japan Ad Council) que je trouve très bien réalisée, et dont le message final ne nécessite pas plus de commentaires… je n’en dis pas plus..

Pour fêter l’anniversaire du photoblog (prétexte dérisoire !), découvrez ci-dessous une peite vidéo qui, pour ma part me ramène en enfance, dans ma passion pour ‘Strange’ et ‘Titans’…

En un mot, combat dans l’espace avec Thor, Spiderman, Serval et Captain America…le tout en image de synthèse bien faîtes… Pop-Corn Movie !

Tyger est une animation réalisée par le brésilien Guilherme Marcondes. Un tigre géant traverse une ville en l’illuminant et en transformant tout être humain en animal sur son passage.

Un film qui mêle marionnettes, animation traditionnelle, prises de vues réelles, maquettes et images numériques.

Peut-être un des premiers films d’animation réalisé en 1908 par le français Emile Cohl, de son vrai nom Emile Courtet (Sept cent dessins pour une à deux minutes de film pour “Fantasmagorie”)

Caricaturiste dans la presse avant de devenir un pionnier du cinéma d’animation, Emile Cohl se distingue par son inventivité et son humour. Engagé en 1908 chez Gaumont, il y écrit de nombreux scénarios et multiplie les expérimentations : Animation de dessins, de marionnettes, de papiers découpés, mélange de prises de vues réelles et d’images animées. Ce sont l’association de techniques et de supports variés qui lui permettent de développer seshistoires.

Andy Goldsworthy est un bon génie de l’environnement, un artiste qui creuse les glaces et les neiges, construit des arches, taille des branches, compose avec des feuilles de chêne ou d’érable, ordonne des fleurs de pissenlit, ou assemble des galets. Il travaille avec le soleil, la pluie, ou la mer, et met à profit les saisons pour exprimer son art. Goldsworthy est un compositeur qui revisite la nature, au gré de ses fantaisies. Ses projets le mènent aux Etats - Unis, en Australie, au Japon, en France, ou au Pôle Nord. Mais son terrain préféré reste la lande écossaise, là où il vit depuis une vingtaine d’années.
Né en 1956, dans le Comté de Cheshire en Angleterre, Andy Goldsworthy grandit dans le Yorkshire. Dans les anées 70, il suit les cours du Bradford College Of Art, et fréquente l’Ecole Preston Polythechnic. Il commence alors à travailler dans la nature, et lui emprunte ses matériaux. Goldsworthy utilise le sable, l’argile, la pierre, la mousse, le bois, les feuilles de fougère, les fleurs, pour composer des formes simples et sobres. Il articule souvent ses créations autour d’un arbre, ou d’un rocher. Au fil des années, Andy Goldsworthy est devenu le chef de file du Land Art.

Le Land Art est un mouvement artistique apparu dans les paysages grandioses de l’Ouest américain. Nous sommes à la fin des années 60. Ces artistes ne reproduisent pas, seulement, la nature, mais l’utilisent. La nature devient leur palette. Elle est aussi leur atelier. Le Land Art se pratique dans des espaces naturels, souvent isolés. Les oeuvres sont parfois démesurées. Par exemple, en 1969, Michael Heizer - un autre nom du Land Art- extrait 240.000 tonnes grès dans un canyon du Nevada pour créer “Double negative”. Andy Golworthy exécute une série d’arches, à Montréal, et à Goodwood en Angleterre, ou plus récemment “The Grand Rapid Arch”. Mais l’oeuvre de Goldsworthy n’est pas toujours aussi gigantesque. Elle est rarement aussi permanente.

Le Land Art est aussi un art éphémère. Goldsworthy a édifié nombre d’arches qui ont été balayées par le vent, ou avalées par la marée. Ses créations ne survivent parfois que quelques jours, ou quelques heures. Peu importe, Goldsworthy cherche à comprendre les mécanismes de la nature : “Je veux aller sous la surface. Quand je travaille avec une feuille, une pierre, un bout de bois, ce n’est pas le matériau en lui même qui m’intéresse, c’est une ouverture aux processus de la vie, à l’intérieur et autour. Quand j’ai terminé, ces processus continuent.”(A.G) A moins qu’un contre - temps n’interrompe le processus…

(Propos tiré du blog d’une géographe)

Michaël Dudok De Wit (Utrecht : 1953 - ) est un réalisateur de films d’animation néerlandais.

Il travaille chez Disney, notamment comme storyboarder sur La Belle et La Bête en 1991.

Il devint célèbre dans le monde de l’animation en 1994, avec son court métrage « Le Moine et le poisson » réalisé dans le cadre du programme “Artiste en résidence” du studio Folimage à Valence (France). Le film, nominé aux Oscars, fait le tour des festivals et reste une référence.

Réalisateur d’un certain nombre de publicités (5 pour AT&T, une pour American Airlines primée à Annecy en 2005), il réalise son chef d’œuvre Father & Daughter (Grand Prix du Festival d’Annecy et Oscar du court métrage d’animation en 2000).

(source Wikipedia)

Aller plus loin en lisant un entretien avec l’auteur…