Derrière la série ‘Partir’, je veux présenter une série de photos prises lors d’un récent séjour à Venise.
Je désire, chose n’est pas coutume dans mon photoblog, y adjoindre des textes. Raconter une histoire au travers de différents personnages. Leurs prénoms apparaitront. Leurs pensées aussi.
En route, et bon voyage.
Cette photo exposée au ‘Musée de l’Elysée’… Opération originale et inventive à découvrir ici, jusqu’au 20 mai…
La preuve ? !
Vous avez pu découvrir dernièrement quelques photos au niveau du photoblog de sculptures en métal dans la ville… Elles ont été réalisées par Antony Gormley (cliquez ici pour découvrir son site.)
Ces photos ont été réalisées à Stavanger, en Norvège. Elles ont été disposées un peu partout dans la ville, et à l’occasion de mon séjour et de mes visites, j’ai pu en découvrir quelques unes… Vous pouvez en savoir plus sur ce projet en cliquant là.
“J’essaie de m’imaginer à quoi ressemble le fait d’être humain. Je veux capturer dans la sculpture l’expérience humaine qui est cachée. Je le fais avec des choses simples : le ressenti d’être vu et de voir, d’avoir froid et peur, ou d’être serein et juste conscient du passage de l’air sur son corps.” ” La sculpture, pour moi, utilise le physique pour parler du spirituel, le poids véhicule l’apesanteur, la lumière fait référence aux ténèbres, ce que l’on voit parle de ce que l’on ne voit pas.”
Antony Gormley est né à Londres en 1950. Après avoir achevé sa scolarité à l’école monastique des Bénédictins à Ampleforth, dans le Yorkshire, il a étudié en archéologie, en anthropologie et en histoire de l’art au Trinity College de Cambridge (1968-1971). À la fin de ses études universitaires, il a travaillé au Proche et au Moyen-Orient, étudiant la méditation Vipassana en Inde auprès du maître birman S. N. Goenka (1971-1974). C’est à cette époque qu’il a pris la décision de se consacrer à la sculpture. Il a donc étudié cet art, d’abord à la Central School of Art (1974) puis, un an plus tard, au Goldsmiths College de Londres (1975-1977), avant de poursuivre une formation postuniversitaire, toujours en sculpture, à la Slade School of Art (1977-1979). Au fil de sa carrière, Antony Gormley s’est attaché à exprimer l’image de soi en la projetant dans l’enveloppe extérieure du corps humain, mariant des moulages de son propre corps au mystère qu’ils évoquent. Mould 1981 a été sa première sculpture corporelle en plomb. Il a développé par la suite un large éventail de pièces basées sur son propre corps, moulées dans le plomb, coulées dans le fer ou en creux dans le béton. Parmi ses œuvres les plus marquantes, mentionnons Sound II 1986, un sujet en plomb et en fibre de verre installé dans la crypte de la cathédrale de Winchester (quand la crypte est inondée, les mains en coupe du personnage renvoient l’eau dans le bassin à ses pieds); Field 1991, une assemblée de 35 000 figurines en terre cuite, de huit à vingt-six centimètres de hauteur chacune, qui remplissent entièrement la salle où elles sont exposées, n’autorisant qu’un accès visuel à l’observateur; et le très applaudi Angel of the North 1995-98 à Gateshead, dont les ailes déployées ont une envergure de 54 mètres. L’évolution récente de l’art sculptural d’Antony Gormley a donné naissance à des formes très différentes : des sculptures dans lesquelles la figure est définie comme une aura nébuleuse de barres d’acier soudées, et une série de formes finement découpées et extrêmement denses exprimant le moi intérieur. Lauréat du prix Turner en 1994, Antony Gormley est un artiste très réputé sur la scène internationale. À la faveur des nombreuses expositions en solo et collectives où elles sont apparues en Europe, en Scandinavie, en Amérique, au Japon et en Australie, ses sculptures ont été acquises par un grand nombre de collections publiques et privées dans le monde entier. En 1998, Antony Gormley a été reçu au sein de l’Ordre de l’Empire britannique pour services rendus à la sculpture.
(Clic to see Big !)
” Poisson ? “
Un an aujourd’hui que le photoblog est en ligne : 1er avril 2006.
Beaucoup de temps a passé, 415 photos publiées, de nombreux visiteurs avec une croissance continue et forte jusqu’à ces derniers jours de mars avec des pointes à plus de 1300 visites uniques.
En terme de bilan chiffré, la moyenne par mois est de 20469, 5 visites uniques, soit environ 660 visites par jour depuis le mois d’Avril 2006.
Au delà de ces données numériques, le photoblog m’a permis grâce à cet exercice de production quotidien de travailler de manière consciencieuse la prise de vue, et le virus est très puissant ; ainsi que le travail sous Photoshop avec la découverte et la maitrise aujourd’hui de nombreux plug-ins.
Pour résumé, mon objectif d’alimenter un photoblog pour apprendre sur ces deux registres me semble atteint mais, pas achevé…surtout pas ! je ne veux pas m’arréter..
Pour le matériel, je suis passé d’un Panasonic FZ-3, modeste mais que j’aime beaucoup, à un FZ-30. J’aspire de plus en plus il est vrai à me doter d’un Reflex, mais compte tenu des coûts, je préfère avancer à petits pas. En argentique, j’ai acheté un Holga qui me permet d’expérimenter par exemple des doubles impressions… cela arrivera en ligne dans quelques temps !
Nouvelle série d’image présentée… Découvrez en cliquant ici, l’avancée des travaux !
J’essaye de garder une certaine cadence pour que les visiteurs nombreux, merci, ne perdent pas trop le fil de l’histoire que j’essaye de raconter.
Le nombre d’images sera certainement plus important que prévu. Le livre achevé sera imprimé à priori grâce à “Photoways”(cliquez ici pour en savoir plus.) Pour en avoir déjà réalisé plusieurs, le résultat est je trouve de belle qualité pour un prix très abordable.
La finalité de réalisation est personnelle, mais si cela vous intéresse, n’hésitez pas à me contacter…
Vous découvrez ci-dessus la photo de gauche que vous avez pu voir sur le photoblog, il y a de cela quelques temps : ici.
A droite, j’ai ajouté la même photo, mais retraitée pour participer à un concours de couverture pour un magazine local et mensuel de l’actualité culturelle : ‘Sortir16′. Contingences de format, de partie supérieure de l’image laissée libre pour le titre, de couleurs en adéquation avec celles du magazine…
Magazine diffusé en Charente, et à Angoulême, ville de la B.D. (découvrez à cet effet le très intéressant site “Coconino World“), j’ai pris le parti d’une transformation type bande-dessinnée en transformant le couple pour éviter les soucis de droit à l’image. Enfin, la rue représentée est la rue Hergé à Angoulême.
Mon image a été retenue. Vous pouvez découvrir les 12 ici.
Je profite de cette occasion pour proposer quelques photos de murs peints de la ville parues sur le photoblog…
